1.资源介绍：
1.这是一套提高剪辑的方法技巧。
2.总共有五大技巧。
3.希望可以帮到喜欢剪辑的你
注意：软件很好学，剪辑很难学。最简单的理念就是：剪就完了。
2.具体总结内容如下：
提升剪辑效果的五大技巧
==剪辑干货==
每当我去做一个剪辑，剪辑中间总要思考一些地方的妥善之处，并不断的重复交叉交替剪辑感觉效果，
并随时思考一些好的剪辑片中的剪辑技巧是否能够用得上。
在我的每次剪辑流程非常重要的一部分是做笔记，尤其是对于那些比较大的项目来说更是如此。
我发现将自己的想法和观念写下来是唯一能够理顺所有事件和发展方向的方法。
当我们在剪辑上行走了一段旅途后，有一天突然发现在剪辑中没有灵感、工作停滞不前。
在尝试过多种方法之后，还是觉得自己在白费力气。那么你便要回头看看自己在其他项目上的笔记，看看能不能从中找到一些灵感。所以：建议，每一次的剪辑都做好笔记。
我自己认为笔记的格式：首先节奏，快慢快，事件：连贯事件还是描述事件等等，在笔记上记录下这些重点信息。
在剪辑中浓缩下来我觉得一下几点可以很大程度上提高我们的剪辑。
01.剪辑整体的思路:
剪辑之前，我们需要预先确定自己的剪辑思路，银幕就像是一个钥匙孔，观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。
在你剪辑电影的时候，你需要将自己放到门外的位置，站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前，你就能为接下来的整部电影定下基调。
电影最开始的几个场景是至关重要的：你是在表达自己要使用的电影语言；这部电影会说出怎样的电影“方言”。
我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。
现在我不是说每部电影都需要有开场的字幕特效，或者一副上帝的声音在说明每个角色和剧情的背景，但是开场片段都会讲到关于电影的很多内容，以及你打算如何与观众交流。
02.情节、主题和感情:
故事的情节只是正在发生的时刻（动作），而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。
而我自己对于以上看法是这样的，在我们的剪辑中，要明确我们的情节和主题，情节是能连贯整个影片的东西，主题是我们要突出的东西。
例如：湄公河行动---情节---一宗枪杀十三名中国船员的血腥冤案，掀起了悲剧的序幕。
面对矛头指向中国运毒、颠倒是非的舆论，中国决定派出缉毒精英，以高刚为队长，潜入金三角查明真相，缉拿真凶，还死者清白。主题---展现国家的力量：犯我中华者，虽远必诛。
而在情节中还需要最重要的一点：情感。。
一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。
所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。
观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。
或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。
《V字仇杀队》
《闪灵》
首先我们以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单：冬天大雪封路，杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬，慢慢地杰克开始得了一种怪病，并开始折磨自己的家人，直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。
但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了，因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。
酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中（从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻）。
而这部主要讲什么的是什么，也就是所谓的大意，则是当人们将内心的恶魔释放出来后，会对他人和自己造成伤害。
03.保持灵活:
正所谓“智者千虑，必有一失”。周密的计划对于任何一部电影都非常重要，同理也适用于剪辑室和拍摄现场。
但是如果我们过于死板地依赖计划，不懂得灵活变通，那么就会不断积累问题，最终导致失败。
比如推拉镜头有问题，或者蒙太奇手法没能正确地讲故事，那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法，并且具备推倒重来的能力，和坚定自我的意志力。
对于笔记，只是一个累积经验的过程，如果遇到剪辑就翻开笔记去看自己记录别人剪辑的方法，那么你的剪辑永远在别人的世界里，
我们要走出别人的影子，走进自己的剪辑世界。从无到有，再从有到无，就这样一个过程。
04.节奏:
其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。
这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。
有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。
姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、环环相扣，而避免松散、混乱，让人摸不着头脑。
05.黄金剪辑法则:
（视觉跟踪）
这个简单、字面的理解就是你想给观众看什么，观众就看什么，意思是你来引导观众的注视焦点的移动。
这里举个简单的例子来帮助阐述，将屏幕按照数学中的象限知识划分成四部分，
分别是第一、二、三、四象限。当所拍摄人物的工作从某一个象限开始像另一个象限移动、转移的时候，观众的注意力自然而然也会随之移动，这就是视觉追踪。
（屏幕的二维位置）
这里有个概念叫轴线，指的是拍摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条假想的直线或曲线。
拍摄时，不管角度、运动多复杂都要遵循这一规律，反之就称为越轴。剪辑也要遵循轴线规律，这样才能符合视觉感受，越轴很容易让观众产生空间错乱的感觉，不利于观看。
（三维空间）
这点与上一点一样，都是要遵循轴线规律，这里只是要确保画面沿着轴线运动。
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